Wagner införde diskussionen på operascenen i stället för duetten. Efter början på brudgemakscenen i Lohengrin sjunger hans personer inte längre duetter, de diskuterar till musik, över en orkester där symfoniskt behandlade ledmotiv guppar omkring som emotionella minnen i det undermedvetnas djupa ocean. Någon enstaka gång flätas kärleksparets röster samman i Tristan och Isoldes andra akt men även dessa extatiska erotiker argumenterar kring kärlekens väsen och funktion. I Mästersångarna diskuterar man konst, i Nibelungens ring tolkar personerna sina egna myter och träter om det mänskliga samhällets utveckling. I Parsifals andra akt, den som ändå mest liknar en 1800-talsopera någonstans mellan Meyerbeer och sen Verdi, diskuterar ett kärlekspar med förhinder psykologi, religion och sexualitet. Till våldsamt känslobrusande musik men länge och med total brist på rädsla för svåra begrepp. Hur iscensätter man detta utan att bara åka snålskjuts på den högdramatiska vokaliteten? För en musiker kan det som bekymrar en teatermänska vara helt uppenbart - andredirigenten Ralf Kircher säger så enkelt att den som ska förföra själv blir förförd av den som avvisar. Nästa kommande lyft - efter förra veckans möte för sångarna med orkestern och dirigenten Leif Segerstam - blir på tisdag när vi för första gången repeterar i Camilla Thulins kostymer. Plötsligt erinrar sig regissören hur vi bestämt att personerna ska se ut och då kommer t.o.m. han att förstå hur huvudpersonerna kan börja diskutera Kristus och sexualiteten som frälsning eller syndastraff i stället för att hoppa i säng eller gå åt var sitt håll. Fullständigt solklart. Stegen ska bara bli rätt också liksom positionerna. Vänta bara.