Några ögonbryn höjdes när Renée Fleming som första klassiska sångare efter Fischer-Dieskau blev korad till mottagare av Polarpriset. Men kanske är valet typiskt för vad man i Sverige tror vara stort och viktigt på det här området. Den unga Fleming hade en skön stämma och hennes framgångar var välförtjänta. Särskilt i den franska repertoaren - Manon, Thaïs, ja, t.o.m. Vita frun. Också Dvoraks Rusalka under Mackerras. Men ingen med öron att höra med har genom all hype kunnat missa att både ton och stil blivit ostadigare på senare år. Hennes konsert här i samband med Nobelpriset för något år sedan var ingen vokal höjdare. Toscas bön lät direkt illa.
I senaste numret av International Record Review - som fler svenska kritiker kanske borde läsa - recenserar Michael Tanner, en av världens främsta operaskribenter, en DVD med Strauss' Arabella, en av Flemings mest berömda roller, inspelad på Zürichoperan i juni 2007. Han måste citeras på engelska, oöversättlig, målande: "This is a diva swooping, conscious of her star quality, eager to be a good team member but not sure how to hide her overpowering magnetic appeal. One has to admire her industry. Not since Schwarzkopf has anyone worked so hard, with four different expressions in the course of a single line, her eyes restlessly scanning an imagined horizon, her mouth always ready to signalize warmth and sympathy with a quick smile of recognition, her hands endlessly engaged in hugging the lapels of her various outfits to herself. I find Fleming a tiring artist to watch in the theatre, but that is nothing compared with trying to keep up with her close to, when one feels oneself to be the reluctant recipient of countless costly confidences. As to the voice, it too is never allowed to do what a Strauss soprano sometimes must, which is to soar aloft without inflexion, to let us be moved and adoring of its sheer sensuous beauty. Since there have been times when I have been able to tell, through the thickets of intent, that Fleming has a lovely instrument, it is a shame that she is so tireless in concealing it." Tanner följer upp med exempel ur första aktens duett med systern.
Inspelningens Mandryka, den danske barytonen Morten Frank Larsen, får också sina fiskar varma: "With his intense stares, his explosive responses, his air of finding everything that anyone around him says or does upsetting to the point of becoming unhinged, he robs the character of the charming simplicity which must be there whatever other ingredients are added; not to mention what happens to his vocal line."
Slutklämmen är förgörande: "I find it odd that Welser-Möst (dirigenten, förnamn Franz, SJ:s anm) tolerates such goings-on, since so far as I can judge his approach to the score is sensible and humane... There is no getting round the way the two central figures amount to grotesque caricatures, making this version altogether unacceptable, unless you are a devoted fan of Fleming." Ord, inga visor.
Jo, Mårten Blomqvist - i DN 27/7 apropå marknadsföringsfenomenet Paul Potts - har rätt i att tjurskalliga kritiker behövs. Även när de "förstör" någons upplevelse. Vi kan inte överlåta åt dem som sätter priset att värdera konstens kvalitet. Marknadsföring är en sak, hur det låter och ser ut en annan. Läs, titta, lyssna - är Potts en amatör och polarpristagarinnan grotesk ? Michael Tanner och Ingrid Strömdahl, som i P1 Morgon vågade ifrågasätta en lyssnares ännu inte upplevda upplevelse av Potts, är trots sina fackkunskaper kanske mindre lika tidigare epokers elaka anmälare än det berömda barnet som mitt i all hype ropar "titta, kejsaren är naken" ?